Näyttelyt

RIUTTA –  Veera Kulju & Veera Metso — Dark Matters 24.10-16.11.2019

RIUTTA – Veera Kulju & Veera Metso — Dark Matters 24.10-16.11.2019

DARK MATTERS

Yhteisnäyttely Veera Kulju (TaM) & Veera Metso (TaM)

 

24.10.-16.11.2019

Taidekeskus Itä, Lappeenranta

avajaiset 23.10.2019 klo 18-20

 

 

Näyttelyn nimi viittaa syvyyteen, varjoihin ja pimeyden merkitykseen. Pimeys on elintärkeä luonnonvara, jota on syytä suojella*. Kysymyksiä herättävä, maailmankaikkeutta hallitseva pimeä aine on suurimmilta osin näkymätöntä ja sen koostumusta ei vielä tiedetä**. Mitä on pimeys meissä? Universumin kokoisista kysymyksistä liikutaan yksilön kokoisiin kokemuksiin.

 

Dark Matters yhteisnäyttely koostuu pääosin keraamisista veistoksista ja äänestä. Kuljun keraamiikasta käsin rakentamat veistokset toimivat esittäjinä Metson säveltämälle ja esittämälle konsertille, joka koostuu kansanperinteestä ammentavista rohtolauluista ja loitsuista. Näyttelyn teoksissa yhdistyy materiaalinen ja materiaaliton. Pieniin yksityiskohtiin kasvaa suuri maailma. Hauraudesta tulee vahvuus ja pelko muuttuu rohkeudeksi. Valo matkaa pimeään.

 

Teokset laulavat unohduksesta, koska haluavat taas muistaa. Kärsimyksestä, koska kulkevat siten kohti eheytymistä. He ääntelevät erillisyyttä, koska kaipaavat yhteyttä. Teokset ovat ihmiskäsin ja äänin muovattuja kaipauksia kohti syvempää luontosuhdetta. He ovat tekijöidensä kannanottoja ja lohdutuksia maailman ja sielun tilaan, pyrkimyksiä havaita pimeydessä valoa.

 

Sekä Kulju että Metso työskentelevät materiaalin ja teeman johtamana, intuitiivisesti ja alttiiksiasettumalla. He hakevat teemoihinsa syvyyttä ja taustaa tutkimalla mm. psykologiaa, biologiaa, filosofiaa, taiteen teoriaa ja kansanperinnettä. Kuljun päämateriaali on keramiikka. Metso käyttää teoksissaan ääntä, luonnonmateriaaleja sekä kuvittamista. He ovat molemmat tutkineet ääntä ja hiljaisuutta. Heitä yhdistää huumori ja avantgardistinen kokeellisuus.

 

Veera Kulju (s. 1975) on Aalto-yliopistosta valmistunut kuvataiteilija, joka työskentelee tekstiilin, keramiikan ja videoiden parissa. Hänen töitään on nähty näyttelyissä sekä kotimaassa että kansainvälisesti. Kulju on työskennellyt Arabian Taideosaston vierailevana taiteilijana 2017–2019. Vastikään vuosien remontin jälkeen ovensa avannut Ruotsin kansallismuseo osti tammikuussa 2019 Kuljun Underwood-teoksen (2018) kokoelmiinsa. www.veerakulju.com / veerakulju@gmail.com / 045 670 2660

 

Veera Metso (s. 1986) on Saimaan ammattikorkeakoulusta valmistunut kuvataiteilija, joka työskentelee luonnonmateriaalien, tarinoiden, kuvittamisen ja äänen parissa. Metso toimii myös muusikkona Kolibri & Kaukomatka -yhtyeessä. Metso asuu ja työskentelee Imatralla. Metso toimii laaja-alaisesti taiteen kentällä. Viimeksi hänen teoksiaan on voinut nähdä esimerkiksi Imatran Eksoten lasten ja nuorten talossa tai taide osana organisaatiota-projektissa Itula Oyssa: ”Olipa kerran Itula”.

www.veerametso.com / veeramatilda@hotmail.com / 040 960 9401

 

 

*HS 22.12.2018, Vieraskynä, Jari Lyytimäki

**HS 16.8.2019 Tiede, Matti Mielonen

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
RIUTTA –  Elina Strandberg —Heinäveistoksia 26.9-20.10.2019

RIUTTA – Elina Strandberg —Heinäveistoksia 26.9-20.10.2019

Asun ja työskentelen Helsingissä, mutta olen kotoisin Lahdesta. Perheeni muutti kaupungin uuteen lähiöön kun olin kahdeksanvuotias. Asfalttipiha muuttui harjulle muuton kautta viherpihaksi, jossa metsä alkoi kadun toiselta puolelta. Muutos oli valtava lapsen näkökulmasta, sillä metsästä tuli tästä eteenpäin leikkipaikkamme vuosiksi. Tämänkin lähiön luonto muovautui koko ajan rakentamisen, liikenteen ja muun ihmisen toiminnan kautta.

Huoneeni ikkunasta näkyi mäntyjen latvoja ja vuosien aikana muistan alkaneeni huolestua enemmän ja enemmän tummista savuista, joita usein nousi Upon ja Askon tehtailta harjun juurelta. Pelkäsin mäntyjen kärsivän ja nuivettuvan niistä, mikä huoli tietenkin oli aivan aiheellinen.
Parikymppisenä lähdin opiskelemaan ja jäin asumaan Helsinkiin.

Ilmeisesti vahva suhteeni luontoon, ja varsinkin kaupunkiluontoon, sai alkunsa näistä lapsuuden harjujen leikkipaikoista. Monet teoksistani liittyvät vieläkin näihin asioihin: jättömaihin, ihmisten jättämiin jälkiin metsässä, luonnon kauneuteen ja haurauteen.

HEINÄVEISTOKSIA

Näin kolme neljä vuotta sitten Berliinissä arkkitehtien tekemiä luonnoksia, jotka oli piirretty luontoaiheista. Luonnokset innostivat minua rakentamaan pienoisveistoksia kuivatuista kasveista, heinäveistoksia (Selviytymistarinoita 2017). Teemana oli lumen alta löytyvä rosoinen kaupunkiluonto. Sulavan lumen alta paljastui metsä, jossa vilahteli myös epäorgaanisia aineksia: luontoon päätyneitä elementtejä rakentamisen, liikenteen ja muun ihmisen toiminnan kautta, esimerkiksi palasiksi hajoavia ja värinsä hiljalleen menettäviä muovikasseja jo ajat sitten kadonneiden markettien logoilla.

Teoksissa on myös osittain maatuneita kasveja sekä rannoilta, vedestä tai metsistä löytämiäni tavaroita. Löytötavaroista on tullut tärkeä osa teoksiani, koska ne kätkevät sisäänsä tarinoita löytöpaikan lähihistoriasta. Minusta onkin tullut aarrejahdin (wood-larking?) innokas harrastaja (vertaa: Thames-joen mud-larkiningin harrastajat, jotka etsivät mutaiselta rannalta laskuveden aikaan aarteita)

Metsästä löytyy siis vaikka mitä. Kuuntelen aina materiaa, koska yleensä se itse ehdottaa millaiseen muotoon se parhaiten taipuu. Kuivattujen kasvien hauraus sanelee veistosten koon, mutta kaikissa teoksissani etsin painovoiman kumoamista: ilmavuutta, keveyttä ja muotoa. Tavoitteeni on luoda runollinen näkökulma näihin ihmisen ja luonnon kohtaamisiin.

Teoksiin sisältyy japanilainen käsite wabi-sabi, jolla viitataan pelkistettyyn, karuun tyyliin, joka antaa keskeneräisyydessä ja epätäydellisyydessä piilevän kauneuden nousta esiin

Näyttelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus

ELINA STRANDBERG
elinastran@gmail.com
elinastrandberg.com
http://elinastran.blogspot.com/

Ihmisten jättämistä jäljistä ja kaupungin sinnikkäiden luontosaarekkeiden kohtaamisista rakennan hybridejä, hauraita luontoveistoksia heinien elämästä kasvavan kaupungin pyörteissä.

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA –  Anna-Leena Vilhunen — Liikkeellä 26.9-20.10.2019

ROIKKA – Anna-Leena Vilhunen — Liikkeellä 26.9-20.10.2019

Teosteni aiheet kumpuavat mieleenpainuvista ohikiitävistä hetkistä. Kun siveltimellä vetää viivan, syntyy jälki. Se erottaa ja yhdistää. Rekka liikkuu ja viesti kulkee. Kuningatar-taiteilija-hahmo valtavine sivunutturoineen seisoo rekan kyljessä ja toinen keskellä oopperasalin näyttämöä.

 

Teokset ovat öljy- ja alkydimaalauksia kankaalle. Teen työtä keskeneräisessä maailmassa esittävän ja abstraktin risteyksissä. Lapsena olin juosta kuorma-auton alle, mutta äitini ehti pelastaa minut viime tipassa. – Jäin eloon ja ajattelen, että maalaan juuri siksi.”

Anna-Leena Vilhunen on valmistunut Kuvataideakatemiasta kuvataiteilijaksi 1990 ja maisteriksi 2002. Hän on opiskellut lisäksi Taideteollisessa korkeakoulussa (nykyinen Aalto-yliopisto), Kankaanpään taidekoulussa ja Oriveden Opistossa. Hän on pitänyt aktiivisesti yksityisnäyttelyitä ja osallistunut ryhmänäyttelyihin. Vilhunen on tehnyt myös mm. animaatioelokuvan Pallo karkaa vuonna 2016. Hänen teoksiaan on mm. Valtion, Helsingin Taidemuseon ja monissa yksityisissä taidekokoelmissa. Hän on Taidemaalariliiton ja Helsingin Taiteilijaseuran jäsen.

”The subject matter for my works arrive from memorable fleeting moments. When you move the brush a line is created. It both connects and separates. A truck moves forward and a message is passed along. The queen-artist character with her enormous side buns is standing on the side of the truck and another one in the middle of a stage in an opera house.

My works are paintings with oils or alkyds on canvas. I work in an incomplete world, in intersections of figurative and abstract. As a child I was nearly hit by a truck but my mother managed to save me at the last moment. – I survived and now as an adult I think this is the particular reason I paint.”

Anna-Leena Vilhunen graduated with BA(hons) in Fine Art from the Finnish Academy of Fine Art in 1990 and with MFA in 2002. She also studied at Aalto University, Kankaanpää Art School and at Orivesi College of Arts. Vilhunen has been active with many private exhibitions and has participated in numerous group exhibitions. She made an animated film The Runaway Ball in 2016. Vilhunen’s works are in the collections of Helsinki Art Museum and the Finnish National Gallery and she is a member of Finnish Painters’ Union and Helsinki Artist Association.

Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
RIUTTA & ROIKKA –  Kollektiivi Hukkaperi — Perin pohjin 28.8-22.9.2019

RIUTTA & ROIKKA – Kollektiivi Hukkaperi — Perin pohjin 28.8-22.9.2019

Kollektiivi Hukkaperi
Perin pohjin

Hukkaperi rantautuu Itään!
Kollektiivin jäsenet Einari Leskinen, Ilai Elias Lehto ja Leena Reittu esittelevät mystisen teoskokonaisuuden, joka käsittää moninaisten eri materiaalien ja tekniikoiden kirjon. Perin Pohjin haastaa katsojan kiinnittämään huomion pieniin yksityiskohtiin, pintoihin, väreihin ja muotoihin.
Onko taideteos pohjimmiltaan sidottu aineeseen, valoon, tilaan vai kokemukseen? Missä on sen perimmäinen olemus?

 

Collective Hukkaperi: Perin pohjin (Bottom line)
from August 29 to September 22, 2019
Art Center Itä, Valtakatu 66 Lappeenranta
Open Tue-Fri 11–17 and Sat-Sun 11–14

Hukkaperi arrives in Itä!
The members of the collective, Einari Leskinen, Ilai Elias Lehto and Leena Reittu have created a mysterious ensemble of artworks, which is comprised of a variety of different materials and techniques. Perin pohjin challenges the viewer to pay attention to small details, surfaces, colours and structures. At its core, is a work of art tied to matter, light, space or the experience? Where lies its ultimate essence?

 

Leena Reittu
Einari Leskinen
Ilai Elias Lehto
Posted by admin in Näyttelyt, Riutta, Roikka
RIUTTA & ROIKKA –  Kajsa Lindberg & Anna Fernell — Don’t talk -talk 4.-27.7.2019

RIUTTA & ROIKKA – Kajsa Lindberg & Anna Fernell — Don’t talk -talk 4.-27.7.2019

Kajsa Lindber, Anna Fernell

Don’t talk – talk

A duo exhibition by Kajsa Lindberg and Anna Fernell, a dialogue between our separate work. Two years ago we made an exhibition together that presented a meeting between linguistic, spatial, material, similarities and differences.

Our work has common touch points that we continue to explore in this exhibition. Our common view on material choices is that it should be available and that it affects us in everyday life. The work is based on simple materials that are symbolic, fragmentary stories and thoughts. We like to work outside the verbal language and we both work directly in the material where the process, the repetition and the randomness are of great importance.

Finding an understanding beyond the spoken language. We are both fascinated of the language and that it is so important and often blinded to what we are seeing. Our work is in a constant process where parts are replaced and adapt to spatial conditions.

Kajsa Lindberg and Anna Fernell got to know each other at Ädellab/Konstfack, Stockholm, Sweden in 2003. Both still work and live in Stockholm.

 

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta, Roikka
RIUTTA –  Schuschkleb, Boonyapan, Becker, Grewenig, Link & Connellan — In Dialogue 4.-27.7.2019

RIUTTA – Schuschkleb, Boonyapan, Becker, Grewenig, Link & Connellan — In Dialogue 4.-27.7.2019

Sarah Schuschkleb, Cherry Boonyapan, Lilith Becker, Marie Grewenig, Niklas Link & Julie Connellan

IN DIALOGUE

Our group consists of 6 individuals who became friends more than ten years ago while studying contemporary jewellery in Germany. We later went our separate ways, some continued with their studies while others undertook research in other fields. The process of dispersion led to Bangkok (TH), Halle – Saale, (DE), Stuttgart (DE), Saarbrücken (DE) and Galway (IE).

For this exhibition we intend to respond creatively to each other’s works. These responses won’t necessarily take the form of contemporary jewellery, on the contrary. We believe that multi-disciplinary responses could provide visitors with a tool with which to engage with the jewellery. We would also invite visitors to participate by also responding.

As the title of our exhibition suggests, we want to open a dialogue with the public who will visit the exhibition.“

:)

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA – Jan Pohribný & Kirsimaria E. Törönen — Industrial Feelings 4.-27.7.2019

ROIKKA – Jan Pohribný & Kirsimaria E. Törönen — Industrial Feelings 4.-27.7.2019

Jan Pohribny, Kirsimaria E. Törönen INDUSTRIAL FEELINGS 4.-27.7.2019

 

Jan Pohribný ja Kirsimaria E. Törönen ovat tehneet yhdessä teoksia jo vuosia. Kumpikin työskentelee pääsääntöisesti yksin, mutta he löytävät säännöllisesti perusteet taiteelliselle yhteistyölle. Silloin he yhdistävät tekemisen tavat ja luovat yhteisteoksia. Pohribný on valokuvaaja, joka käsittelee kuvissaan maisemaa, mutta myös valokuvaa välineenä. Hänen teoksensa välittävät erilaisia tilakokemuksia ja saavat katsomaan maisemaa uudesta näkökulmasta. Hän käyttää kuvissaan keinovaloja, muokkaa maisemaa ja yhdistelee asioita yllättävällä tavalla. Dokumentaarisemmissa kuvissa maisema leviää panoraamana. Usein Pohribný on löytänyt siihen yllättävän kulman, joka keikauttaa realistisuuden illuusiota vinoon kuvien dokumentaarisuudesta huolimatta.

 

Töröstä voi luonnehtia piirtäjäksi, joka on irrottautunut paperilta ja kuljettanut piirtämisen mukanaan eri materiaaleihin ja myös tilallisiin teoksiin. Hän käsittelee teoksissaan taidehistoriaa tulkiten sitä uudestaan uudenlaisista näkökulmista. Hän työstää piirroksistaan reliefejä eri materiaaleista ja skaalaa niitä moneen kokoon. Muutaman sentin korkuinen hahmo kasvaakin ulkoseinässä kahdeksan metriä korkeaksi.

Yhteisteoksissa yhdistyvät Törösen reliefit ja Pohribnýn valokuvat. Törösen muotoilemat hahmot asettuvat valokuviin joko niiden pinnalle tai jo kuvaushetkellä osaksi maisemaa. Joissain teoksissa on käytetty molempia keinoja. Kuvan pinnalle asettuneet hahmot saattavat myös kasvaa valokuvan reunojen yli, ulottua kauas maiseman tuolle puolelle.
Törösen ja Pohribnýn yhteisteoksia voi tulkita jälkikuvina. Ne ovat osa muistia, häivähdys jostain nähdystä ja koetusta. Tämä muistumia muistuttava visuaalisuus hallitsee yhteisteosten estetiikkaa. Symbolinomaiset ihmisfiguurit ovat jättäneet jälkensä maisemaan, ja samalla tapaa kuin Pohribnýn valokuvissa myös yhteisteoksissa eri aikakaudet kerrostuvat. Katsoja huomaa katsovansa jatkumoa, joka ei ole kovin sujuva vaan nyrjähtelee eteenpäin yhtä epätasaisesti kuin ihmiskunnan historia.

Törösen symbolit ovat tunnistettavia. Hän rakentaa välillä kuva-arvoituksia mutta arvoitukset ovat pikemminkin tiedostamattoman symboliikkaa kuin aitoja kysymyksiä. Viiva, joka piirtää esiin ihmishahmon, on tavanomainen mutta silti tai juuri siksi kaiken kuvataiteen alku. Teoksissa on havaittavissa primitiivisen taiteen merkistöjä ja ornamentillista dekoraatiota, mutta olennaista on se, miten hahmot ovat maisemaa vasten kuin luolamaalauksia tai graffitimaalarin merkkejä.

 

Figuurit ja maisema muodostavat yhdessä fiktiivisen maailman, joka on arvoituksellinen ja symbolistinen, mutta välillä myös humoristinen. Kaikkea ei ole sommiteltu ryppyotsaisesti vaan yhdistelmä kasvattaa omaa tarinaansa, missä on hauskoja oivalluksia ja jännittäviä yksityiskohtia. Yhteisteosten maailma on selvästi erilainen, kuin Pohribnýn ja Törösen omien teosten tunnelma. Yhteisilmaisu asettuu taajuudeltaan aivan omaan kohtaansa, sivuun maisemakuvaston totutuista konventioista.”

Veikko Halmetoja
Näyttelyn kuraattori

Jan Pohribny www.pohribny.cz
Kirsimaria E. Törönen www.kirsimariatoronen.fi

Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
ROIKKA & RIUTTA – Heidi Vasara — SEINÄKORISTE 6.-29.6.2019

ROIKKA & RIUTTA – Heidi Vasara — SEINÄKORISTE 6.-29.6.2019

Heidi Vasara — Seinäkoriste

 

 

”Tällä hetkellä akvarellimaalaustyöskentelyn lähtökohtana on 2016 marraskuussa Petroskoin taiteilijaresidenssissä alkanut teema, jonka vaikutteet saivat alkunsa paikallisista ikoneista. Teoksieni innoittajana on ollut karjalainen rakennuskulttuuri, ympäristö, karjainen käsityö ja koristekuviointi sekä ikonit. Yhdistelen akvarellimaalauksissani näkemääni rakennettua ympäristöä ja maisemaa ikonimaalauksen omaisesti ja sarjakuvamaisesti. Ensisilmäyksellä viimeisimmät akvarellini saatetaan tulkita haikailuiksi menneestä ajasta, jota ne ehkäpä jossain määrin ovatkin, mutta samalla pyrin käsittelemään kaupunkirakentamisen kehittymisen myötä muuttuvaa rakennuskulttuuria.”

Heidi Vasara (s. 1971, Mikkeli) on joensuulainen kuvataiteilija, taidemaalari. Kuvataiteilijaksi hän on valmistunut Imatran taideoppilaitoksesta vuonna 1997 ja ammattikorkeakoulututkinnon hän suoritti Joensuussa 1999. Vasara on pitänyt useita yksityisnäyttelyitä ja osallistunut ryhmänäyttelyihin Suomessa ja ulkomailla. Viime vuosina Vasara on keskittynyt akvarellimaalaukseen.

 

heidivasara.net
kuvataiteilijamatrikkeli.fi/taiteilija/heidi-sari-birgitta-vasara

Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
ROIKKA – Jaakko Lahti — Puoli vieras  9.5.-1.6.2019

ROIKKA – Jaakko Lahti — Puoli vieras 9.5.-1.6.2019

Jaakko Lahti — Puoli vieras

 

Jaakko Lahden (s.1989) näyttely Puoli vieras tarkastelee outoutta arkisilta muistuttavien esineiden, asioiden, luontoteeman ja kinetiikan kautta. Veistokset muodostavat tilaan installaation, jossa ihminen on samaan aikaan poissa, että läsnä oleva. Arkisilta muistuttavat asiat saavat outoja piirteitä näyttelykontekstissa.
Teosten materiaaleina toimivat perinteiset materiaalit, kuten puu ja metalli. Lahti myös yhdistelee näyttelyssä materiaaleja, kuten hentoja järviruokoja rautaisiin heilureihin ja alumiinista valettuja teoksia peilipintoihin.
Näyttelyn pääteos on järviruokomaisema, jossa teräksisiin heilureihin asetetut ruo’ot liikkuvat, kun katsoja tulee tilaan. Minimalistiset heilurit hakevat selkeyttä järviruokojen hallitsemattomuuteen. Teosta valmistaessaan Lahti on pohtinut ihmisen harjoittamaa monokulttuuria.

 

Jaakko Lahti on valmistunut Saimaan ammattikorkeakoulusta kuvataiteilijaksi 2014 ja suorittaa parhaillaan kuvataiteen maisterin tutkintoa kuvanveiston koulutusohjelmassa Kuvataideakatemiassa Helsingissä, ja josta hän valmistuu kesällä 2019.

ti-pe 11-17
la 11-14
su-ma suljettu

Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
RIUTTA – Tarja Tuupanen — Arki  9.5.-1.6.2019

RIUTTA – Tarja Tuupanen — Arki 9.5.-1.6.2019

Tarja Tuupanen — Arki

Arki on rutiineja ja toistoja, tavallisia asioita. Arkeen liittyy esinemaailma ja sen ympärillä oma koti. Arki on harmaata ja pyhää. Tarja Tuupasen näyttelyssä Arki on esillä marmorisia koruja ja esineitä. Materiaali on alunperin ollut valmis esine kuten suolasirotin tai tuikkuastia, esine jonkun omasta kodista, ei enää tätä päivää; esineessä kohtaa jonkinlainen mauttomuus ja materiaalin klassisuus.
Esine on sekä materiaali että aihe.Tekemisen toiston ja rutiinin kautta esinemaailma on muuttunut toiseksi: toisten joskus omistamista tavaroista on tullut omia, arjen harmautta ja sen pyhyyttä peilaavia teoksia.

 

Tarja Tuupanen on paikallinen korutaiteilija joka on valmistunut maisteriksi Tukholman Konstafackista. Hän toimii aktiivisesti seka alueellisesti että kansainvälisesti alansa kentällä. Parhaillaan Alankomasisa CODA -museossa on meneillään 32 suomalaisen korutaiteilijan näyttely jota hän oli kutsuttuna mukana järjestämässä. Tuupanen osallistuu toukokuun lopussa Pariisissa toisena suomalaisena WCC-Europen 40-vuotisnäyttelyyn Grand Palaisissa Revelations Craft Biennialin yhteydessä.

 

 

Näyttely avoinna
ti-pe 11-17
la 11-14
su-ma suljettu

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta